Sobre violines y adioses

Decir adiós es difícil. Despedirse de un ser querido es terrible, asusta tanto o más que cambiar un sueño por otro... La muerte es el último escalón. De ella no escapan ni los más sabios ni los menos guapos. Violines en el cielo presenta la historia de Daigo Kobayashi, el ex celista de una orquesta sinfónica disuelta. El desempleo lo obliga a regresar a su pueblo natal en donde se termina dedicando al arte de preparar difuntos para su último viaje, un trabajo menospreciado que le traerá algunos problemas y cuestionamientos.
La cinta data del 2008 y se hizo acreedora al Óscar a la mejor película extranjera. Es super, porque, como me dijo la persona que me la recomendó, trata sobre un tema que le atañe mucho a la vida: la propia muerte.  Yo añado, como plus a la experiencia, que tiene momentos muy divertidos -a pesar de tratarse de un drama- y que otros temas encerrados en torno al principal son el orgullo, el cariño por lo que uno hace y las sorpresas que nos pueden dar las personas, que no porque callen o se encuentren lejos dejan de querer (pues cada quien tiene sus motivos, sean correctos o no). Una obra de arte.

Antes de la medianoche

Como lo prometido es deuda, pues a lo hecho pecho: acabo de terminar de ver Before Midnight, la tercera parte de la trilogía que empieza con Before sunrise y continúa con Before sunset. Mi impresión: véanla, está super. Solo eso (no sin ver las previas, porque de lo contrario no van a entender ni un caraxo).

Lobo, ¿qué estás haciendo?

Tres hermanos, como el cuento de los chanchitos. Un lobo vestido de mujer cambia sus vidas. Fantástica comedia francesa, distinta, bastante creíble y actual. Vayan a verla al cine o consíganse el DVD.

Amor a la marsellesa

La trilogía marsellesa es la apelación genérica -señala Wikipedia- dada a un conjunto de tres obras de teatro escritas por  Marcel Pagnol: Marius, Fanny y César, que se desenvuelven en una Marsella de principios del siglo pasado. Las tres piezas, condensadas en una sola, fueron montadas principalmente a inicios los 80. Las dos primeras, en tanto, fueron adaptadas al cine y sus últimas versiones fueron puestas en cartelera el 10 de julio del presente año. Yo las vi hoy.
La primera parte de la historia nos presenta a Marius, el hijo del dueño de un bar marsellés, quien se debate entre su sueño de hacerse a la mar y el amor que siente por Fanny, pretendida por el millonario local: Panisse, viudo, viejo y sin hijos.
La segunda, en cambio, trata sobre el dolor de Fanny y las decisiones que toma... y ya no puedo decir más porque les malogro la película... solo que son muy interesantes.

Dos al hilo: amor de aquellos

Acabo de terminar de ver dos películas que me han dejado deslumbrado y llorando como una colegiala enamorada: Antes del amanecer (1995) y Antes del atardecer (2004), del director Richard Linklater. Ambas básicamente son una gran conversación entre dos personajes: la francesa Céline (Julie Delpy) y el estadounidense Jesse (Ethan Hawke). La primera narra su encuentro fortuito en Viena, su conexión casi instantánea y como se enamoran el uno del otro. Plantea una serie de cuestiones sobre las relaciones, como el desgaste que estas sufren a lo largo del tiempo o si es posible tener un único gran amor en la vida.
Su aventura empieza así, luego de conocerse en un tren: "Ésta es la idea. Bájate conmigo y visitemos la ciudad. Si resulto ser algún psicópata te subes al siguiente tren. Piénsalo de ésta manera: Imagínate dentro de diez o veinte años, ¿sí? y estás casada. Pero tu matrimonio no tiene la energía que solía tener. Culpas a tu esposo y piensas en los hombres que conociste en tu vida y lo que podría haber pasado si te hubieras quedado con uno de ellos. Bueno, yo soy uno de esos hombres. Considéralo como un viaje por el tiempo del futuro hacia ahora para saber lo que te perderás. Sería un favor enorme para ti y para tu esposo descubrir que no te perdiste nada. Solo soy un fracasado igual a él. Así que elegiste bien y estás muy feliz".



La segunda trata sobre su encuentro en París y la forma en como ambos han madurado a través de los años, sobre todo en la manera en que los dos afrontan las relaciones... sobre lo mucho que puede cambiar la vida a partir de una decisión o un momento determinado, algo que nos transforma y nos revuelve el universo desde sus entrañas más profundas.



PD: Ya está en cartelera la tercera parte de esta interesante y romántica historia: Antes de la medianoche. Definitivamente no me la voy a perder. Luego les cuento ;) Mientras tanto, pueden leer este post de Cinescalas sobre las dos primeras películas: "Las escena del día: Antes del amanecer / Antes del atardecer".

Generación X

Esto es todo lo que necesitamos... Cigarrillos, un café, una buena conversación; tú y yo... cinco dólares.
Comedia romántica de aquellas, clásica... buena...
Dice Wikipedia, que todo lo sabe: Reality Bites es una comedia romántica estodounidense de 1994, escrita por Helen Childress y es el debut como director de Ben Stiller. Está protagonizada por Winona Ryder, Ethan Hawke y el mismo Stiller. La cinta se centra en Lelaina (Ryder), una aspirante a videógrafa que está trabajando en un documental llamado Reality Bites acerca de la vida de sus amigos, y en cierto grado, acerca de ella misma. Sus cuestionamientos, tanto documentados como no, ejemplifican algunos aspectos de las carreras y estilos de vida de la llamada "Generación X".
De lo mejor, el contraste de dos personajes sumamente distintos, el de Stiller, una suerte de yupi afianzado al "sistema", y el de Hawke, Troy, un cantante libertino, filósofo, que solo está atado a su forma de enfrentar la vida: vivir el momento... un buen amigo, probablemente, pero ¿alguien con quien tener una relación de pareja?
Como señala Milagros Amondaray en su blog Cinescalas (recomendable al 100%): "La diferencia, justamente, la hace todo aquello no-material, lo que está por fuera de las puertas del consumo (uno de los grandes temas de la película), lo que adquiere importancia solo cuando percibimos lo infrecuente que es: una buena conversación... Supongo que Troy representa una idea de persona con quien la conversación reverbera, aún con el paso del tiempo, aún con lapsos, aún con distanciamiento. Esa persona que cuando tiene una semana de mierda, solo quiere ir a tu casa, dejar las mochilas (metafóricas y literales) en el piso, darte un abrazo y, al menos por un rato, conversar con vos en el silencio".

La santa paciencia

The Great Gatsby. Harto color en una producción que cuenta con la participación de los actores  Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire. En la película, Gatsby, un misterioso hombre ricachón dueño de un pasado dudoso, se empeña en recuperar el amor de una mujer con la que sostuvo una relación durante sus años mozos, Daisy, casada con el también millonario Tom Buchanan.



La cinta es una fiesta llena de glamour, sueños rotos y tiempo por recuperar, aunque pueda que esto último sea imposible.
(Spoiler alert) Para mí gira en torno a la paciencia, al hecho de saber esperar el momento oportuno para lanzarse y obtener lo que uno desea, aunque el cristal en donde se guarde ese deseo se termine haciendo trizas. Debo confesar que el final me dio un poco de tristeza, pues -como suele pasar en la vida- no todos los amores pueden superar las dificultades, ya que hay personas que se entregan menos que otras en una relación y que al final no dan ni las gracias... ayyyn... síii, me jodió el personaje de Carey Mulligan, que no llega al nivel de Summer (buuu Zooey Deschanel), pero casi... casi.

PD: Ayer fui a ver esta película. Por primera vez en mi vida entré solo a una sala de cine. La experiencia no fue mala, pero siempre es mejor tener a alguien al lado en situaciones similares. Digo, para rajar de lo visto a la salida.

The eye of the tiger

Genial. Una obra maestra -de arte, podría añadir- del director Ang Lee, Life of Pi relata la historia de Piscine Patel y su odisea a la deriva en el Océano Pacífico en compañía de un tigre.
Tremendamente reflexiva. Conmovedora. Mágica.


Voy a contarte una historia que te hará creer en Dios... ¡De lo más fuerte!, ¿no?

Unas cápsulitas, cápsula (¡spoiler alert!):

-Cuando parecía que Dios me había abandonado, me estaba mirando. Cuando parecía indiferente a mis sufrimientos, me estaba mirando. Y cuando yo estaba casi sin salvación, me dio una tregua y luego una señal para que continúe con mi viaje.
-Toda la vida es un acto de dejar ir, pero lo que más duele es no tomar un momento para decir adiós.
-La duda es útil, mantiene viva tu fé. Después de todo, no puedes conocer la fuerza de tu fé hasta que esta es puesta a prueba.
-Estamos muriendo, Richard Parker. Lo siento. :(
-Si pasó, pasó. ¿Porque debería significar algo?
-Te he contado dos historias distintas sobre lo que ocurrió en el océano. Ninguna explica por qué fue que se hundió el barco y no puede probarse cuál de las dos es verdadera o falsa. En ambas se hunde el barco, mi familia muere y yo sufro... entonces, ¿cuál prefieres?
-La del tigre. Esa es la mejor historia.
-Gracias. Lo mismo ocurre con Dios.

Sugar Man: lenta, pero llega la justicia

Al menos eso es lo que parece enseñar un documental como el de Searching for Sugar Man, a todas luces uno de los mejores trabajos de producción que he visto en los últimos meses.
De principio a fin, la cinta emociona, atrapa y la historia sorprende: un obrero cantante tiene la oportunidad de poner un disco en el mercado de EEUU. Este no vende nada. Saca un segundo album. Peor. Piensa que su carrera artística acaba allí... sin embargo, décadas después se entera que alguna vez su obra llegó a Sudáfrica y que allá es una estrella de la talla de Elvis o Bob Dylan.



Tarda, pero llega la justicia.
Interesante la reacción de Rodríguez al saberse famoso de la noche a la mañana, pues lejos de sentir que ha perdido la mitad de su vida siendo, digamos, un desconocido, su optimismo termina marchando por delante de cualquier resentimiento. Una joya.

La invención de Hugo

I'd imagine the whole world was one big machine. Machines never come with any extra parts, you know. They always come with the exact amount they need. So I figured, if the entire world was one big machine, I couldn't be an extra part. I had to be here for some reason. And that means you have to be here for some reason, too. 
Solo hay que averiguar de qué y para qué estamos hechos, algo que se consigue, pues, viviendo.

Las aventuras de Hushpuppy

Vale la pena darse un tiempo (92 minutos) para disfrutar de Beasts of the southern wild (Bestias del sur salvaje), una cinta dirigida por Benh Zeitlin que fue distribuída comercialmente a partir de su exitoso paso por diferentes festivales internacionales.
Es loca, extraña y conmovedora.
Todos los aplausos para la pequeña Quvenzhané Wallis. que hace el papel de Hushpuppy, una niña de seis años que vive en un lugar aislado del resto del mundo y que es criada por su padre para ser fuerte y poder valerse por sí misma.
Durante el vaivén del relato se confunde la realidad y la fantasía, hasta un punto en el que el espectador cree en el universo que se presenta en la imaginación de la infante y sus extravagantes compañeros.

Scott Pilgrim vs The world

Divertida. Rara. Divertida.
Un triángulo amoroso. Muchas peleas en tecnicolor. Siete exnovios siniestros. ¿Qué más se le puede pedir a una película? Desde luego, ¡Ramona Flowers! ¡Y está!
Basada en la excéntrica y entretenida serie de novelas gráficas del canadiense Bryan Lee O'Malley, Scott Pilgrim, la película narra las aventuras del ¿buen? Scott y su lucha por conquistar el amor de Ramona, literalmente, la chica de sus sueños. Para ello tiene que enfrentarse a las antiguas parejas de la chica en un mundo cargado de referencias a videojuegos, cómics, música, y lleno de un sentido del humor tan inteligente como irreverente.



PD: ¡Ja!
-Break out the L word.
-Lesbian?
-The other L word.
-Lesbians?

Populaire

Lllamativa es la entrada con la que Premiere inicia su crítica a una de las películas que, a mi opinión, es una de las más frescas que se han hecho en los últimos meses: "My Fair Lady rencontre Rocky" ("My Fair Lady encuentra a Rocky"). Populaire, de Régis Roinsard, cuenta la historia de Rose Pamphyle, una carismática chica que, luego de convertirse en la secretaria de Louis Echard, el director de una agencia de seguros, es convencida por este último a participar en un concurso de mecanografía dadas sus notables destrezas en dicha materia. Ella es, digamos, como un diamante en bruto que poco a poco Louis irá perfeccionando y al que, poco a poco, irá queriendo por su forma de ser.




Es divertida, es fresca, es linda. Lo mismo para la actríz que interpreta a Rose, Déborah François. Ambientada en la Francia de los años 50, Populaire es una cinta que vale la pena verse, no solo por lo rica que es, visualmente hablando, sino porque engancha y genera nostalgia (de entrada parecería que se está a punto de presenciar un capítulo de Mi bella genio o Hechizada).
Personalmente, me quedo con una frase soltada sobre el final -en inglés- por el mejor amigo de Louis: "America for the business, France for the love", porque sí. Disfrútenla.

(500) Days of Summer

Solo mírenla, ¿ok?


Así de fácil: Boy meets girl. Boy falls in love. Girl doesn't. Parece una comedia romántica como cualquier otra, pero no lo es... es la vida (bueno, al menos la mía). Muy buena película sobre el amor, la decepción y la metamorfosis de corazones y puntos de vista.

PD: Véanla y odiemos todos juntos a Zooey Deschanel.

Horas contadas

Anoche vi 127 horas… hace unos días hice lo mismo con Cisne Negro y El discurso del Rey y, francamente, me quedo con cualquiera de estas dos últimas para llevarse este domingo el Óscar a mejor película. Al margen de eso, me pereció un film bastante interesante… bastante realmente, más allá de que el argumento sea sencillo: un tipo aventurero (Aron Ralston) queda atrapado en una zona montañosa con poca agua, cero ayuda, un brazo menos y muchas ganas de sobrevivir.

(Más info sobre la cinta de Danny Boyle en El País).



Los temas que más me llamaron la atención de 127 horas fueron los relacionados al destino, la capacidad de enfrentarnos a la adversidad –paciencia mediante- y, a pesar de todo, la necesidad de apoyarnos en el resto.
El protagonista no esperaba ayuda porque ninguno de sus conocidos tenía idea de que él había ido a dar un paseo por Blue John Canyon. Entonces reflexiona: siempre hay una piedra aguardando por nosotros en alguna parte, es decir, un problema con el que necesariamente teníamos que toparnos para darnos cuenta de la forma en que hemos estado llevando nuestras vidas y así cambiar o seguir...
Ralston repara en que hasta ese instante había sido un tipo duro, inflexible, dispuesto a demostrarle al resto que no necesitaba a nadie para ir hacia el frente. A continuación se arrepiente y piensa en lo fácil que hubiera sido dejar una nota o haberle contestado el teléfono a su madre cuando se le presentó la oportunidad, pues uno nunca debe dar por sentado nada… porque hasta el más macho de los machos…

Soy leyenda

Se estremeció. Todas las noches sucedía lo mismo: empezaba a leer y a escuchar música. Luego pensaba en aislar la casa, y finalmente pensaba en las mujeres… Entonces encendía el proyector y veía una película, o comía mucho, o bebía mucho, o aumentaba el volumen de la música hasta lastimarse los oídos.

¿Se imaginan vivir en un mundo en el que no exista nadie más que uno? Tal es la maldición de Robert Neville al convertirse en el –supuestamente- único sobreviviente de una pandemia que transformó a todas las personas que había en la Tierra en vampiros sedientos de sangre.
La monótona forma en que transcurren los días deja al protagonista en una soledad tan aplastante que su cordura una y otra vez roza la locura, sobre todo, porque los recuerdos del pasado de su esposa y su hija no dejan de atormentarlo (la parte en la que encuentra un perro y la forma en que intenta salvarlo es de las mejores).
El libro Soy leyenda fue escrito por Richard Matheson en 1954 y adaptado a la pantalla grande en numerosas oportunidades. El año 2007 se estrenó una película en la que el buen Will Smith hace el papel de Neville, quien –como en la obra original- se encarga de matar a los vampiros que puede durante el día (cuando son más débiles) y de defenderse durante la noche.

(Spoiler tras el trailer de la cinta dirigida por Francis Lawrence).



La parte que más me llamó la atención de la novela de ciencia ficción escrita por Matheson fue el momento en el que Neville filosofa sobre quiénes eran los vampiros:

“La fuerza del vampiro reside en que nadie cree en él”.
Gracias, doctor Van Helsing, pensó Neville dejando a un lado su ejemplar de Drácula… En efecto. El libro era un compendio de supersticiones y convencionalismos simples, pero esa línea decía la verdad. Nadie había creído en ellos, ¿y cómo se podían luchar contra algo inverosímil? Así había sido… Los vampiros pertenecían a otra época, como los idilios de Summers o los melodramas de Stoker. Eran apenas unas líneas en la Enciclopedia Británica o quizás material para escritores o películas de mediana calidad. Una débil leyenda que se había transmitido de siglo en siglo.
Bueno, pues ahora era cierto.

Puntualmente porque tiene relación directa con el hecho de ser minoría, lo cual es mmm... interesante. Al final, a diferencia de la película del 2007, en la que Smith muere tras lograr dar con una cura para la enfermedad que acabó con la humanidad y convertirse así en “leyenda”, Neville es ajusticiado frente a una gran multitud de vampiros para quienes él era el monstruo, el tipo que los asesinaba sin que ellos se dieran cuenta, la maldad que pronto se apagaría y se convertiría en leyenda, en un ser que para el futuro de la nueva raza tal vez solo habría existido en algún libro o a manera de superstición.

Rock star

Al tiempo en que Lucía daba saltos sobre mi estómago y me sonreía. Al tiempo en que Vania, sentada a mi lado, contemplaba dicha escena matándose de risa y seguramente pensando de qué lugar se le sacaban las pilas a su sobrina, una parte de la película que veíamos llamó mi atención: el protagonista de Rock star, Chris Cole (Mark Wahlberg), le preguntaba al manager del grupo Steel Dragon cómo se llamaba aquél mal que le pasa a uno después de habérselo hecho a otra persona, y Mats contestó: “Justicia divina”. Desde luego. De inmediato, el regordete personaje interpretado por Timothy Spall habló sobre su experiencia personal: alguna vez tuvo una esposa a quien abandonó a cambio de vivir una vida distinta al del común de la gente. Mientras contaba eso, la nostalgia le llenaba la voz: “Se casó con mi mejor amigo, un doctor… una vez vino a ver un concierto, estaba linda… tiene dos hijos preciosos”.
Rock star es un trabajo interesante que gira -en principio- sobre la oportunidad que llega a tener Cole de convertirse en el vocalista de la banda de la cual era fanático. Quizá lo mejor que pudimos haber hecho mi amiga y yo fue ver esta película ayer, en lugar de alinearnos a las millones de personas que seguramente en ese mismo momento estaban viendo algo lacrimógeno. Rock star trata sobre las decisiones que pueden cambiar el rumbo de nuestras vidas, la necesidad de ser uno mismo (y no una caricatura de alguien más), la búsqueda de la propia identidad y, desde luego, la luminosa –y también vacía- experiencia de convertirse en una estrella y todo lo que ello arrastra, así como la posibilidad de volver a empezar (sobre todo cuando se toma una medida en el momento justo). Así es, ténganla en cuenta.

Alta fidelidad

Vi el video que acompaña este post y no pude evitar sentirme algo melancólico. “High Fidelity” es una de mis películas favoritas, no solo porque presenta una historia de amor de una forma bastante divertida, sino porque me identifico con el personaje principal, Rob Gordon, cuando recuerda a las mujeres que marcaron su vida.
Vi el video que acompaña este post y se me vino a la memoria la frase que suelta Rob en el momento que cree que su relación con su ex conviviente está definitivamente perdida: “Felicidades Laura, eres la número uno”, dice, en alusión a la lista (top5) de féminas que él consideraba que más daño le habían hecho.
Es una vaina, pero creo que uno siempre tiene que cerrar los capítulos, decir todo lo que se tiene que decir y luego seguir… el problema, como el de Rob, es cuando no se sabe el por qué… entonces las busca, para entender… vaya, guardarse todo el dolor adentro frustra… en fin, la película básicamente trata sobre eso a partir de una banda sonora excelente. Bastante recomendable.