Cazador X Reencauchado X 2011

Corto, preciso...
Empecé a ver la última versión del anime de HunterXHunter...

Al comienzo me pareció un poco extraña, por el contraste, pero una vez pasado el golpe que fue compararla con su antecesora, ahora creo que no le tiene nada que envidiar. La primera es más psicológica, te llena de feeling... esta tiene un tratamiento distinto. Es acción pura. Engancha.



PD: Ya conté de qué va la historia en un post anterior.

Hunting for your dream - Galneryus

Hora del duelo

Aproximadamente: año 2001. Lo pasaban por cable y, al comienzo, no podía entender cómo era que le fascinaba tanto a los chuckies de por aquél tiempo. Mi hermano menor lo veía y le encantaba tanto que en una oportunidad me obligó a llevarlo al cine a ver Yu-Gi-Oh! La película: la pirámide de la luz. Como siempre me interesa lo que hace mi fofis (XD), y como siempre que voy al cine me gusta (bueno, me gustaba) saber a qué voy, antes de acompañarlo me la pasé viendo algunos de los capítulos de esa serie, entonces de moda… y bueno, como me llaman la atención los animales míticos, me atrajo el diseño de Slifer the Sky Dragon… “¿Te juego?”, me decía el menor de los Grimaldo Giraldo a sus cerca de seis años de edad, y yo hacía el intento de jugar con él, como en el anime, con unas cartas bambas y mal hechas, sin reglas, solo por complacerlo. Entonces, sin querer queriendo, me vi la primera temporada, a medias, por curioso, por seguirlo y porque al final me terminé enganchando con la historia de un chibolo pavo que un día encuentra un artefacto antiguo en el que reside el alma de un antiguo faraón y, con el correr del tiempo, se termina volviendo menos pavo al lado de sus cuates y producto de sus aventuras.

Dice Wikipedia sobre Yu-Gi-Oh!: "Literalmente. «El rey del juego», es un manga creado por Kazuki Takahashi, que ha dado lugar a una franquicia, además de múltiples series de anime, juegos de cartas, y numerosos videojuegos".
La primera serie del anime, ya lo adelanté antes, Yu-Gi-Oh!, a secas, tiene como personajes principales a Yugi Muto y a su “otro yo”, el espíritu de un faraón que no recuerda nada de su pasado y que, de cuando en cuando, toma prestado el cuerpo del muchacho y lo ayuda a ganar diferentes partidas en un juego de cartas llamado “Duelo de monstruos”. Recuperar la memoria perdida del extraño es su objetivo, sin embargo, la historia se complica cuando aparecen enemigos que no solo los enfrentan por diversión, sino que apuestan sus almas con la intención de obtener más poder, ¡conquistar el mundo!, o algo así por el estilo.
Pasó el tiempo y no volví a saber nada del asunto hasta que un día, buscando juegos para mi PSP, me topé con el Yu-Gi-Oh! 5D's Tag Force 5, el cual instalé, además, en el PlayStation Portable de mi hermano. Debo admitir que fue divertido volver a revivir lo de antaño y, mejor, poder tener algo en común con él como para afanarnos y matarnos de risa juntos. El interés creció y se me dio por encontrar la forma de tener las cartas físicamente hablando… y así, como quien no quiere la cosa, terminé conociendo aún más gente metida en la movida, así que mostro.
Del anime me quedo con Yu-Gi-Oh! y con Yu-Gi-Oh! 5D's. El primero por ser el original –y por toooodo lo que acabo de contar- y el segundo, porque tiene una digna historia y personajes más fáciles de querer –y creer– a diferencia de lo que ocurre con Yu-Gi-Oh! GX en el que la trama cobra intensidad –a mi parecer– recién al final de la segunda temporada gracias a los destiny heroes de Aster Phoenix y la aparición del lado oscuro de Zane Truesdale (aunque nada como Seto Kaiba, y su Blue-Eyes White Dragon, o el carisma de Yusei Fudo, y su Stardust Dragon). Y bueno, del Yu-Gi-Oh! Zexal aún falta mucho por ver. En fin, como en la vida: fair play, fair duel.

Algunas citas:

Atem: ¡Es hora del duelo!
Solomon Muto: Cree en corazón de las cartas.
Yusei Fudo: La agrupación de estrellas despertará un nuevo poder haciendo el camino más brillante / Mientras exista, cualquier carta puede ser útil.
Jaden Yuki: ¡Enciende tu juego!

Overlap - Kimeru / Wake up your heart - KENN with the Nabs

Muertos vivientes

Extraterrestres, tecnología de punta, mujeres despampanantes, harto fanservice, acción y mucho gore son los componentes de uno de los mangas más pastrulos y famosos creados por Hiroya Oku, el cual nos presenta… veamos… veamos… paso a paso.
Kei Kurono, estudiante egoísta, temeroso y pervertido (XD), ve sorprendido como un ex compañero de infancia suyo, Kato Masaru, trata de salvar la vida de un indigente, quien accidentalmente había quedado tendido sobre los rieles del metro en una estación de Tokio. Kato le llama y pide ayuda. Kei lo piensa bien y decide marginar su narcisismo y prestarle una mano. Luego de lograr poner a salvo al mendigo, escuchan el sonido del tren cada vez más próximo. Aterrados, y al saber demasiada alta la baranda por donde descendieron como para ponerse a salvo saltándola, corren con la esperanza que el conductor frene o encontrar algún hueco en donde protegerse, pero al final terminan siendo arroyados brutalmente. Muerte segura, mas en lugar de llegar al cielo (o al infierno, whatever), se dan con la sorpresa de estar ambos dentro de un cuarto en el que hay una esfera negra y un grupo de personas que, como ellos, aseguraban haber sido transportados hasta allí tras perder la vida.



De pronto, escuchan una melodía que proviene de la esfera:

Ha amanecido un nuevo día...
Un nuevo día lleno de esperanza.
Hay que abrir nuestros corazones a la felicidad
cuando el cielo esté completamente azul
con el sonido de la radio
y con tu poderoso corazón abierto
pon tu cara al viento
¡Vamos: uno, dos, tres!

Y -al terminarse la canción- aparecen unas letras sobre ella y se compone la frase: "Sus vidas han terminado y ahora me pertenecen, como serán sus nuevas vidas dependerá de mi".


A partir de entonces, serán obligados a realizar misiones en las que tendrán que asesinar a una serie de monstruos, extraterrestres para ser exactos, que aparentemente conviven con los seres humanos sin que nadie lo sepa. Ellos tendrán la opción de hacer uso de una gama extraordinaria de armas (entre ellas un traje que los hace superfuertes) y sobrevivir a los trabajos que la esfera (aka Gantz) les mande, pues al hacerlo podrán seguir con sus vidas ¿normalmente? hasta una nueva misión (siempre con la posibilidad de morir definitivamente durante la misma).
En cuanto a los personajes, estos son, por lo general, personas cargadas de problemas existenciales, criminales, o estudiantes sin rumbo (como el caso de la suicida Kei Kishimoto) que sufren con el tiempo –de una u otra forma- una transformación en su manera de ver la vida, a partir de sus experiencias como resucitados. Ejemplo de esto es el propio Kurono, que pasa de ser un completo egoísta a valiente peleador y protector desinteresado. Nótese, además, que no empleé la palabra “protagonistas”, pues nadie tiene la vida (¿o muerte?) comprada en el manga de Hiroya Oku, lo cual es –a mi modesto parecer- uno de sus aspectos más interesantes.
No hay piedad en Gantz: hay escenas crudas llenas de gore y sexo explícito (ni el anime se salva de esto). La desolación del individuo, en medio de una sociedad cada vez menos amigable y cada vez más autodestructiva, es una de las constantes reflexiones que plantea, así como el miedo a terminar solo o la pérdida de escrúpulos cuando se enfrenta una situación límite que sobrecarga el espíritu de sobrevivencia de cada ser vivo (generalmente del más fuerte o astuto), local o extraterrestre. ¿Vale la pena? Sí, por mucho: (el manga eh, el manga) es entretenido, engancha y sorprende, ¿qué más se puede pedir?

Algunas citas:

Kei Kurono: ¡Soy inmortal! / Yo soy... yo soy... ¡yo soy el puto líder de Gantz!
Portada: Si no tienes nada que proteger no eres más fuerte que un gusano / Si vas a llorar cuando mueran, mejor quiérelos mientras viven.
Kouki Inaba: Este planeta no es nada más que el salón de juegos del diablo.

PD: El programa Cinescape emitió un especial sobre Gantz a propósito de su versión live action estrenada este 2011 (y que vi anoche gracias a mis amigos de Polvos Azules).

Super shooter – Rip Slyme / Last kiss – Bonnie Pink

De profesión cazador

A despecho de lo que le habían dicho durante toda su infancia, Gon Freecss se enteró un día que su padre estaba vivo y, encima, que no era cualquier persona, pues se trataba del mejor cazador del mundo. Motivado por sus ganas de conocerlo, decide convertirse también en Hunter y hallar la mayor cantidad de pistas que le lleven a encontrar a su progenitor. Así inicia una de las mejores aventuras de la revista Shônen Jump creadas por Yoshihiro Togashi, autor de la famosa serie Yū Yū Hakusho.
El mundo de Hunter x Hunter es muy parecido al nuestro: la tecnología es la misma (en la mayoría de los casos), hay autos, ciudades cosmopolitas llenas de edificios, corrupción en la clase política, crimen organizado, subastas, monstruos… ¿ven? Muy parecido. Y entre todos uno de los oficios más reconocidos es el de cazador: un profesional que dedica su vida a encontrar -y/o capturar- personas, animales, recompensas, objetos raros, antigüedades, en fin, lo que sea por el precio que sea.



Ilusionado con conocer algún día a Ging, su padre, Gon deja la isla Ballena y a su tía Mito con el objetivo de ganar una licencia de cazador. Las pruebas son duras, pero su ingenio, carisma y la ayuda de sus –nuevos- amigos Killua Zaoldyeck, Kurapika y Leorio le permiten realizar una destacada performance durante las mismas.
El manganime, en general, es bastante interesante por las relaciones que tienen entre sí sus personajes y la compleja historia que desarrolla, en la cual, no siempre los “buenos” actúan con justicia o los “malos” con total falta de escrúpulos (Killua, por ejemplo, se presenta como miembro de la familia de asesinos más conocida del mundo), tanto que uno podría cuestionar algunas de las acciones de los protagonistas y, al mismo tiempo, sentirse perturbado por el intenso sentido de compañerismo de algunos de sus antagonistas (y terminar apreciándolos de alguna forma).
Hay peleas, sin duda, pero en el mundo de Hunter x Hunter no son lo más importante y, además, no las gana el más fuerte, sino el más experimentado, el que hace mejor uso del Nen, que no es otra cosa que la energía que desprende cualquier ser vivo, la cual puede ser manipulada por un especialista y empleada de distintas formas, unas excéntricas, como la habilidad de Hysoka para utilizar el aura como pegamento; o específicas, como algunas de las cadenas materializadas de Kurapika, que solo pueden ser usadas contra los miembros del Ryodan, la organización que aniquiló a su clan y que tiene especial importancia durante los primeros arcos del manganime.
Para ser sincero, la primera vez que vi esta serie no me llamó mucho la atención porque, primero, la vi doblada, y, segundo, porque me pareció que iba un poco lenta (grueso error), pero luego quedé enganchado ante la sorpresa de estar ante una obra sumamente bien articulada y bien hecha, en la que es necesario profundizar y en la que la técnica es tan importante como la paciencia para lograr ciertos fines… y entonces seguí con el manga. Ahora bien, ni hablar de encariñarse con algún personaje, porque así como en un momento pueden parecer vitales, al siguiente desaparecen cruda o simbólicamente, víctimas de algún enemigo formidable o de un destino poco favorable.

Algunas citas:

Gon Freecss: Primero es piedra… / Si quieres conocer realmente el enojo que siente una persona averigua que es lo que le causa ese enojo.
Kurapika: No le temo a la muerte, a lo que le temo es a que mi odio nunca desaparezca.
Meryem: Creare un mundo tan justo en donde hasta el mismo concepto de justicia pierda su significado.
Feitan: Nosotros somos bandidos. Si hay algo que queremos, simplemente lo robamos.
Netero: ¿Crees que porque no tengo brazos no puedo rezar? Rezar es un acto del corazón.

PD: Pueden hacerse una idea viendo la pelea antre Gon e Hysoka. Lo malo del manga es que mi causa Yoshihiro Togashi es un vago y, lamentablemente, puede dejar de publicar capítulos de Hunter x Hunter por meses.

Ohayou – Keno / Moshimo kono sekai de kimi to boku ga deaenakatta nara - Sunflower's Garden

Battōsai redimido

Sabes, este es uno de los manga/animes más importantes que he visto. Con importante entiende nostalgia y genialidad. Por nostalgia hazte la idea de una época en la vida en la que todo era simple, como sentirse a gusto viendo –en dibujo animado- a un héroe blandir su espada por la justicia y creer que no hay más problemas que el lograr llegar a tiempo para encender el televisor a la hora justa. Por genialidad ten en cuenta a Nobuhiro Watsuki, creador de este simpático monstruo llamado Rurouni Kenshin, aka Samurai X.


¿No te parece? Es curioso pensar que todos tenemos algo de Kenshin Himura, el personaje principal, un vagabundo que busca redimir los pecados que cometió en el pasado -como el legendario asesino Hitokiri Battōsai- haciendo el bien en una era que promete traer consigo el equilibrio, la paz. Sin embargo, los fantasmas del ayer lo persiguen cuando pone su palabra en no volver a matar nunca más y busca establecerse al lado de Kaoru Kamiya, la chica de la historia, lo que hace creer que uno difícilmente puede tapar lo que fue, lo que es.
Y es que acaso ¿realmente se puede comenzar desde cero sin antes pagar algún tipo de peaje? Cada personaje trata de adaptarse a las circunstancias, de seguir su rumbo en sintonía con sus ideales (algunos trastocados sobre la marcha), y de hacer amigos sin importar lo que antes haya sido cada uno de ellos (aunque esto termine pasándoles factura una vez tras otra).
Te puedo contar que además de los interesantes combates, las fuertes relaciones que unen a los protagonistas y la buenísima historia que desarrolla Nobuhiro Watsuki, ambientada en los primeros años de la era Meiji del Imperio de Japón, el anime -a mi parecer- posee una impecable banda sonora y, obvio que también el manga, un ritmo que le deja espacio exacto a la comedia, el drama y, desde luego, a la acción (la pelea entre Kenshin y Saitō Hajime es increíble).

Algunas citas:

Kenshin Himura: ¿Oro? / Al final el tiempo fue el que decidió. / Puedes morir en cualquier momento, pero vivir requiere valentía.
Makoto Shishio: Los débiles son el alimento de los más fuertes. Esa es la ley de hierro de este mundo.
Misao Makimachi: La razón por la que lo busco es porque no hay forma de que me olvide de él. ¿De qué forma olvidar a la persona que más quiero y por la cual me preocupo puede llevarme a la felicidad?
Saitō Hajime: La palabra es como algo que se mastica, primero hay que degustarla en la boca.
Seta Sōjirō: Eso de no matar y de proteger al débil está mal, es una equivocacion, porque si fuera lo correcto, ¿por qué no estuviste en el momento y en el lugar en que te necesitaba? ¿por qué no me protegiste?
Kamiya Kaoru: Nunca vas a entender lo que se siente que te digan adios así, en la cara.
Megumi Takani: Tú nunca vas a entender lo que se siente que se vayan sin decirte adios.
Jin-e Kurogasa: Un hitokiri seguirá siendo un hitokiri hasta el día de su muerte.

PD: En estos instantes no puedo evitar relacionar a Kenshin con Tom Stall, el personaje que interpreta Viggo Mortensen en Una historia violenta… que interesante... mmm... Una pena que nunca pudiera comprarme toda la serie en japonés con subtítulos y que solo alcanzara a verla así hasta el enfrentamiento con Kurogasa (en idioma original es mucho más recomendable).

½ - Makoto Kawamoto / It's gonna rain - Bonnie Pink

La era de los sueños

El hombre más libre del mundo estaba a punto de morir ejecutado por los marinos: “¿Mi tesoro?”, dijo para sorpresa de todos los presentes. “¡Es suyo si lo quieren! ¡Encuéntrenlo! Lo he dejado todo EN ESE LUGAR”. Inmediatamente después, Gol D Roger perdió la vida, pero su partida y palabras finales motivaron a muchos hombres a echarse al mar en búsqueda de fama, fortuna y poder, todo lo que había tenido el Rey de los Piratas antes de viajar hacia eternidad. Uno de ellos, Monkey D Luffy, es el protagonista principal de One Piece.
El tema en el que gira este anime/manga es bastante simple, por así decirlo: un chico que deja su hogar con el fin de reunir una tripulación y convertirse en el Rey de los Piratas. En esa línea, Luffy tiene un don similar al de Gon, de Hunter x Hunter, o al de Goku, de Akira Toriyama: su simple forma de ser le permite entablar buenas relaciones, ser querido por todos.
Los personajes de One Piece -y aquí radica una de sus principales fortalezas- son ricos y complejos, algunos incluso sumamente bizarros y a la vez divertidos. Por ejemplo, todos los miembros de la banda del protagonista son personas marcadas por un pasado triste que finalmente es reivindicado cuando se hacen nakamas del llamado mugiwara (sombrero de paja).



Allí está Zoro, cuyo objetivo es convertirse en el mejor espadachín del mundo; Usopp, que busca obtener el valor para ser considerado un bravo guerrero del mar; o el adorable Tony Tony Chopper, el reno-mascota-médico del grupo.
Asimismo, la llamada "voluntad heredada" está inmersa en muchas de las historias de este anime/manga (el propio Luffy es sobreentendido como el mismo tipo de gente que era Roger), el seguir con el sueño de otro, hacerlo de uno y sacrificarse por alcanzar una meta cedida por las anteriores generaciones, un padre, un maestro, un compañero; pues la amistad es vista como el motor que lo impulsa todo, de la misma forma como lo es el afán por querer proteger lo que nos es preciado aún a costa de la propia vida.

Algunas citas:

Roronoa Zoro: Mi tiempo de reacción disminuirá si mi corazón piensa lo contrario a lo que yo elija.
Sanji: Un hombre debe saber perdonar las mentiras de una mujer.
Usopp: Hay un momento en que uno no puede eludir una pelea y ese momento es cuando se burlan del sueño de un compañero.
Dr. Hiruluk: ¿Cuándo muere un hombre? ¿Cuando es atravesado por una bala? No ¿Cuando sufre una enfermedad? No ¿Cuando se come una sopa hecha de hongos venenosos? No ¡Un hombre muere cuando es olvidado!
Jaguar D Saul: Nadie nace en este mundo completamente solo.

PD: Siempre que le hablo a alguien de One Piece digo: es el anime que me ha salvado la vida en varias oportunidades. No lo sé, simplemente me pone de buen humor, de arranque, desde que empiezo a escuchar las primeras estrofas del opening We are!, o me emociono sobremanera -hasta las lágrimas- cuando veo la escena en la que Nico Robin le pide a Luffy ser salvada.

Hikari E - The Babystars / Run! Run! Run! - Maki Ōtsuki

Harto metal

Con Locomotion fuera de carrera, si bien la aparición en el cable de Animax me pareció interesante, me demoré bastante tiempo en confiarle algunos minutos de mi día porque en su programación no sabía a alguno de los animes que me había marcado su predecesor, como Evangelion, Bubblegum Crisis Tokyo 2040, o Saber Marionette. No fue hasta que vi por la tele la imagen de un adolescente -rubio, casi enano- caminando por las calles de una ciudad bucólica junto a otro metido dentro de una enorme armadura que empecé a prestarle más atención. Así empecé con Fullmetal Alchemist.
Tras un par de comentarios de mi primo Giovanni (uno de mis consejeros en materia de animación japonesa) -"parece para chibolos, pero es bien chévere”- y tomar la decisión de seguirlo, me di con la magna sorpresa de encontrarme ante una trama lo suficientemente compleja como para rayar al más fumeque y lo suficientemente cuerda como para enganchar al menos hincha.


En primer lugar, no había un joven metido dentro de una armadura, la armadura, digámoslo así, caminaba sola gracias al sacrificio del pequeño rubio, llamado Edward Elric (12), quien tuvo que “entregar” su brazo derecho mediante alquimia para salvar el alma de su hermano menor, Alphonse (10), luego de intentar de forma fallida resucitar a su difunta madre empleando una técnica prohibida en su universo: la transmutación humana.
Edward, que también perdió su pierna izquierda durante el proceso, recupera su movilidad a través de unos implantes metálicos llamados automail (de allí el nombre de la serie), y parte en pos de una nómade aventura junto a la armadura andante, su brother, con el objetivo de apilar la suficiente experiencia para recuperar sus miembros perdidos y el cuerpo de Alphonse vía la aparentemente utópica piedra filosofal, por la que tendrán que enfrentar mil y un conspiraciones, hartos peligros, la muerte de sus seres queridos, y madurar violentamente en el proceso.
Lo que más me gusta de esta serie es la llamada primera ley de la alquimia, mejor conocida como la equivalencia de intercambio: “Para ganar algo, algo de igual valor debe perderse”, la cual es, generalizada, el consuelo y determinación por el que, por ejemplo, millones de personas apuestan por trabajar duramente confiando en que a mayor esfuerzo, mayores recompensas, o la extensión de cada quién en este mundo recibe lo que merece, pero ¿en serio las cosas funcionan de esa forma? Así, ante los problemas y callejones sin salida, los hermanos Elric empiezan a cuestionar sus objetivos y la manera en la que han vivido durante su corta existencia.

Algunas citas:

Edward Elric: Sé que si hago mi mejor esfuerzo seré recompensado, y creo que eso se aplica a todos nosotros, no importa en donde estés, si trabajas duro obtendrás tu recompensa, sé que la equivalencia de intercambio es cierta. Si es infantil creer en esto, entonces que lo sea, prefiero ser considerado un niño, que seguir una doctrina de cinismo, caos y apatía, pensé que no me importaba, que no necesitaba creer en nada, pero estaba equivocado.
Hohenheim: Sentí alivio al saber que la ley de equivalencia de intercambio no era cierta, que las personas no siempre son forzadas a pagar un precio para obtener algo de valor a cambio, porque incluso si viviese mil vidas nunca podría hacer lo suficiente para merecer el regalo de mis hijos.
Alphonse Elric: Sigo pensando que la gente no puede conseguir algo sin pagar algo a cambio. Todo el dolor que pasamos estoy seguro de que fue el precio más que suficiente. La gente que se esfuerza sabe que tarde o temprano obtendrá su recompensa.

Ready steady go - L'Arc~en~Ciel / I will - Sowelu